Un twist che fa innamorare

Dalla fine della guerra al boom economico, dalla rivoluzione culturale del ’68 alla prima edizione di Sanremo a colori. “Champagne – Peppino di Capri”, per la regia di Cinzia TH Torrini, in onda in prima serata lunedì 24 marzo su Rai 1, non è solo il racconto della vita del cantante che ha fatto ballare e innamorare intere generazioni, dall’infanzia durante la guerra fino all’affermazione come musicista completo e maturo nei primai anni ’70, bensì un percorso attraverso decenni fondamentali per la storia del nostro Paese, senza tralasciare il lato più intimo e fragile dell’uomo

Giuseppe Faiella, questo il vero nome di Peppino di Capri, inizia la sua carriera musicale nel 1943, a soli quattro anni, quando in modo del tutto istintivo – possiede il dono dell’orecchio assoluto – si esibisce per i soldati americani di stanza a Capri. È subito evidente che la musica è la strada che intende intraprendere, fin da adolescente. Lascia Capri e, grazie anche all’intuito per l’innovazione e la ricerca di nuovi suoni, vince il concorso del programma Rai “Primo Applauso”. Il successo gli arride e gli anni ‘50 segnano per lui l’inizio di una grande carriera con il nome d’arte Peppino di Capri (interpretato dall’attore e cantante Francesco Del Gaudio). Negli anni ‘60 Peppino incontra una giovane e intraprendente indossatrice, Roberta, primo amore che lo accompagna – e gli fornisce ispirazione per l’omonima canzone – durante gli anni della consacrazione artistica. Si sposano e il rapporto oscilla tra alti e bassi, quasi in parallelo con i cambiamenti di un’epoca che, alla fine degli anni ‘60, accantona gli entusiasmi per il twist, preferendo cantautori e impegno politico. La turbolenta relazione con Roberta si spegne quando la carriera di Peppino sembra ormai al capolinea: i discografici pretendono cose nuove, quasi lo boicottano. Per la prima volta Peppino sembra aver perso il contatto con il pubblico e con se stesso, ma trova la forza per rialzarsi. Grazie agli incoraggiamenti di Bebè, suo migliore amico e batterista fin dalle prime esibizioni, al nuovo amore per Giuliana, una biologa lontana dal mondo dello spettacolo, e a una guadagnata maturità, fonda la sua casa discografica e, dopo aver ingaggiato Franco Califano per comporre “Un grande amore e niente più”, vince per la prima volta il Festival di Sanremo nel 1973.

 

Cinzia Th Torrini, regista

Cosa ha scoperto di questo artista?

Peppino Di Capri possiede un’empatia straordinaria: riesce a comunicare con semplicità, ma anche con grande ironia. Mettendomi alla prova con questo film, mi sono resa conto di quanto ogni sua canzone racchiuda un significato profondo e struggente. Molti mi hanno confessato di essersi innamorati sulle note di una delle sue canzoni più celebri, “Champagne”, brano iconico che dà il titolo al film. La vera scoperta, però, è stata apprendere che Peppino ha avuto un ruolo fondamentale nella storia della musica italiana: è stato il primo a portare il rock nel nostro Paese, ha dato il via al ballo libero e ha persino aperto i concerti dei Beatles. Un aspetto della sua carriera che in pochi conoscono, ma che merita di essere ricordato.

Quali caratteristiche rendono Peppino Di Capri un artista così speciale?

Ha iniziato a suonare prestissimo, a soli quattro anni. Fu suo padre, insieme allo zio, a scoprire il suo talento straordinario: dotato di orecchio assoluto, durante la guerra suonava nei locali frequentati dagli americani in licenza. Un dono incredibile che lo ha accompagnato per tutta la vita. Quando ho partecipato al suo compleanno, ho visto cosa lo rende davvero felice: sedersi al pianoforte, suonare e cantare per i suoi amici. Un momento bellissimo, espressione pura della sua vocazione e della sua passione sconfinata per la musica.

Cosa le ha detto Peppino Di Capri prima della realizzazione del film?

L’unica raccomandazione che ho ricevuto per il film è stata: “Fallo bene”. E ho dato tutta me stessa per rendere omaggio a un grande artista.

FRANCESCO DEL GAUDIO è Peppino Di Capri

«Partecipare a questo film e interpretare un artista come Peppino Di Capri, per me che sono anche musicista, è stata un’esperienza straordinaria, una delle migliori opportunità che potessi desiderare. Per noi napoletani, Peppino è un’icona musicale ineguagliabile. La sua vita ha un sottotesto profondo: la libertà. Ha sempre affermato questo principio, andando contro il volere del padre, che non condivideva la sua scelta di intraprendere un percorso musicale. Ha anche saputo distaccarsi dalle tendenze della sua epoca, introducendo innovazioni sia sul piano elettronico che su quello tecnologico. Peppino Di Capri è stato un uomo libero anche nella sua fragilità e nella sua timidezza, un aspetto che lui stesso ha più volte sottolineato nelle interviste rilasciate in età adulta. È proprio questa dimensione intima dell’artista che ho amato di più interpretare. Quando poi l’ho incontrato, abbiamo parlato a lungo. Ha avuto modo di ascoltarmi mentre registravo i brani per il film e, con grande emozione, mi ha confessato di non riuscire a distinguere la mia voce dalla sua: “Per tua sfortuna, hai la voce simile alla mia”. Un complimento bellissimo, che porterò sempre con me.»

GAJA MASCIALE è Adriana Gagliardi

«Non conoscevo a fondo la storia di Peppino Di Capri, e per me questo film è stato un vero salto nel passato, una scoperta affascinante. È un artista che, grazie al suo immenso talento, ha portato freschezza e innovazione sin dagli anni Cinquanta, dimostrando una straordinaria capacità di reinventarsi nel tempo. Io interpreto Adriana Gagliardi, la sua seconda moglie, una donna che lo ha accompagnato per gran parte della sua vita. Immergendomi in questa relazione e comprendendo più a fondo il legame tra loro, ho riscoperto il vero significato della parola amore: amare davvero significa sapersi mettere un po’ da parte per guardare il proprio compagno per quello che è, senza filtri. Il grande talento di Adriana, la sua forza straordinaria, è stato quello di riconnettere Peppino con la sua essenza più profonda: la musica. È stata capace di risollevarlo e di riaccendere in lui la passione che lo aveva sempre guidato. Peppino è stato un uomo tenace e audace, sempre attento a ciò che accadeva nel mondo, capace di assorbire nuove influenze e restituirle attraverso la sua arte. A Capri, a Napoli e in tutto il sud Italia, ha portato le note e l’energia dell’America, lasciando un segno indelebile nella musica italiana.»

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Sabato 22 marzo alle ore 16, in occasione della Giornata Mondiale dell’Acqua, il film animato andrà in onda su Rai Yoyo. Un’emozionante ed educativa avventura subacquea per grandi e piccini con un messaggio di speranza e tutela dell’ambiente marino

Il film “Acquateam” segue le gesta di un team di eroi straordinari, composto dalla biologa Marysun, dal polpo Otty e dalla giovane assistente Desy, impegnati in una missione avventurosa a bordo di un catamarano super ecologico e super accessoriato. La squadra è chiamata a un urgente intervento in Groenlandia, dove un branco di narvali, soprannominati “gli unicorni del mare”, rischiano di rimanere intrappolati dai ghiacci. Con l’aiuto di nuovi amici, tra cui un ragazzo Inuit e il burbero pescatore Bjorn, i membri dell’AcquaTeam si lanciano in una missione di salvataggio che culmina con la creazione di un santuario marino per proteggere questi magnifici cetacei. Il film prosegue con nuove avventure, tra cui un’emozionante indagine sulle tartarughe marine nella Florida, alla ricerca dei misteriosi “anni perduti” della loro vita. Il viaggio li porta fino al Mar dei Sargassi, dove le tartarughe e i lamantini devono affrontare pericoli ambientali e trovare un rifugio sicuro. La storia si sposta poi alle Isole Galapagos, dove Desy compie ricerche sugli squali martello, incontrando anche il giovane Charles Darwin, con il quale si intrecciano curiosi eventi storici. L’AcquaTeam dovrà anche affrontare le minacce della “Grinfia Corporation”, una potente azienda che minaccia un tratto di costa nel Mediterraneo, e combattere per proteggere una rara foca monaca. “Acquateam” non è solo un’avventura emozionante, ma porta anche con sé un messaggio potente sulla salvaguardia degli oceani e delle creature che li abitano. Ogni missione del team evidenzia l’importanza di proteggere l’ambiente marino e la biodiversità per il bene del nostro pianeta. A partire dalla costruzione di santuari marini per i narvali, fino alla lotta contro le minacce ambientali nel Mediterraneo, il film offre spunti educativi su come il coraggio, l’intelligenza e la collaborazione possano fare la differenza. “Acquateam – La Grande Avventura in Mare” è il frutto di una collaborazione internazionale tra Graffiti Creative, Toonz Media Group, Telegael e Rai Kids.

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Da venerdì 21 marzo in prima serata su Rai 3 torna il programma crossmediale di Monica Maggioni, che unisce reportage e tecniche della serialità digitale per analizzare le grandi questioni globali e di attualità

Un percorso di approfondimento che si snoda a partire da un luogo, la Newsroom, la redazione, in cui un gruppo di giornalisti si pone domande, intraprende percorsi di inchiesta e analisi, per rispondere ai quesiti di una realtà complessa e non di rado contraddittoria. Venerdì 21 marzo torna “Newsroom”, il programma di Monica Maggioni, per cinque settimane in diretta su Rai 3 e successivamente anche su Raiplay in formato docuseries (4 episodi da mezz’ora per ogni tema). Dentro “Newsroom”, programma nato con l’obiettivo di creare un legame tra l’audience generalista e quella digitale, ci sono reportage, data analysis, le parole dei protagonisti delle vicende e degli esperti. Le grandi interviste si intrecciano con i racconti degli inviati in numerosi paesi del mondo. La prima puntata parla di questioni legate al cibo, all’obesità, ai processi industriali: l’Occidente combatte con l’eccesso di cibo iper-processato, gli Stati Uniti fanno i conti con un’epidemia contro la quale il Segretario alla Salute Robert Kennedy Jr. combatte una vera e propria crociata e i sistemi sanitari sono travolti dai costi delle malattie connesse al cibo. Il programma è realizzato in collaborazione con la Direzione Approfondimento e la Direzione Contenuti Digitali e Transmediali.

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Dieci primedonne dello spettacolo che hanno vissuto in prima persona la storia del grande varietà televisivo. Tra loro un palcoscenico, una sfida irripetibile. Il debutto con Carlo Conti sabato 22 marzo in prima serata su Rai 1

Non c’è più spazio per il Varietà in Tv? Carlo Conti ne inventa uno nuovo, questa volta, però, nel formato di un inedito show-talent: “una versione 2.0 dei classici talent-show” afferma il conduttore. Un progetto tutto italiano, ideato da Conti e dal suo gruppo di lavoro, con dieci grandi showgirl, tutte protagoniste di varietà televisivi, che avranno l’opportunità di fare spettacolo sfidandosi tra di loro: Matilde Brandi, Laura Freddi, Valeria Marini, Lorenza Mario, Veronica Maya, Angela Melillo, Patrizia Pellegrino, Pamela Prati, Carmen Russo e Adriana Volpe. Attrici, cantanti, soubrette, showgirl pronte a mettersi in gioco, tra emozioni, sfide e spettacolo puro. In ogni puntata, le dieci star si sfideranno in cinque prove, tra canto, ballo, musical, interviste e una sfida a sorpresa. Ogni sfida vedrà scontrarsi con un meccanismo casuale 2 “star”, e le 5 sfide saranno giudicate dalla Super Giuria, formata da Mara Venier, Christian De Sica e Frank Matano e dalle altre otto star. Questo elemento introduce dinamiche imprevedibili, creando alleanze, rivalità e colpi di scena che arricchiranno lo spettacolo di mille sorprese, regalando al pubblico un’esperienza ancora più coinvolgente e divertente. Oltre alla competizione, lo show racconterà anche il dietro le quinte, attraverso clip esclusive, con le quali il pubblico potrà scoprire il lato più autentico delle protagoniste, tra allenamenti, confidenze, risate e scontri. Una narrazione appassionante che svelerà le loro storie, le difficoltà affrontate nel mondo dello spettacolo e il desiderio di dimostrarsi “la migliore”. Le showgirl saranno guidate da coach e seguite dalle telecamere nella quotidianità delle loro prove. “Ne vedremo delle belle” non è solo una gara, ma una celebrazione del varietà, della femminilità, del talento e della determinazione.

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Sono protagonisti indiscussi della serie cult che ha affascinato il pubblico di RaiPlay e quello di Rai 2. Maria Esposito, Domenico Cuomo e Lucrezia Guidone si raccontano. La quinta stagione di “Mare Fuori”, disponibile sulla piattaforma digitale Rai, andrà in onda da mercoledì 26 marzo

MARIA ESPOSITO

Bentornata a “Mare Fuori”

Fortunatamente, questo ruolo l’ho cucito addosso a me stessa. Non è stato difficile interpretare Rosa, perché le sue sfumature sono diventate parte integrante della mia identità. Nella quinta stagione, che ritengo una delle più avvincenti, ci sono stati momenti in cui Maria e Rosa si fondevano, tanto da farmi dimenticare chi fossi realmente. Mi sono immersa completamente nella sua vita e nella sua anima.

Chi è “oggi” la tua Rosa?

Rosa è una ragazza costretta a vivere un’esistenza che non ama. Ogni giorno deve combattere con se stessa, perché in fondo è una persona buona, sensibile, ma profondamente fragile. La sua vita è irrimediabilmente condizionata dal luogo in cui è nata e cresciuta. Sogna un futuro diverso, ma, fatta eccezione per il comandante (interpretato da Carmine Recano), è completamente sola. Vedremo se riuscirà a liberarsi da questa prigione interiore.

Cosa ha significato per te far parte di questo progetto?

Prima di entrare nel mondo della recitazione e di lavorare in questa serie, ero una persona completamente diversa. Ero terrorizzata dalla telecamera, faticavo a tranquillizzarmi durante le interviste. Grazie, però, agli splendidi colleghi che ho incontrato e alla squadra con cui ho condiviso questo percorso, sono cresciuta sia come persona che come attrice.

 

DOMENICO CUOMO

Un’altra interessante sfida professionale per te…

La mia sfida professionale rimane sempre la stessa: raccontare qualcosa di autentico, esplorare parti di me ancora sconosciute. Credo che, con il passare del tempo e con uno studio sempre più approfondito del personaggio, emergano nuovi mondi e nuove sfaccettature della sua personalità. Il mio obiettivo è portare un’evoluzione, raccontare qualcosa di nuovo nell’anima.

Cosa ti è rimasto dentro dell’anima di CardioTrap?

Senza dubbio il suo coraggio. Ha sofferto così tanto che non era scontato che continuasse a lottare per il bene. La sua forza, la dedizione e la costanza con cui affronta la vita sono per me un bellissimo esempio.

Qual è la giusta chiave di lettura per comprendere i valori di “Mare Fuori”?

Al centro della serie c’è la lotta eterna tra bene e male. Nella vita, spesso, una frazione di secondo, un’azione, un pensiero possono fare la differenza tra giusto e sbagliato. Sta a noi decidere se cogliere o meno l’opportunità di incidere positivamente sul mondo. Per questo, nella quinta stagione, un aspetto fondamentale è proprio la scelta di chi essere, un bivio che ogni personaggio dovrà affrontare.

Perché i giovani amano questa serie?

Uno dei punti di forza è, secondo me, la complessità delle storie d’amore vissute nella serie. I ragazzi si immedesimano nel desiderio di vivere intensamente la vita, di assaporare la libertà, un valore fondamentale. Questi giovani protagonisti, che ne sono privati, ci ricordano quanto sia preziosa.

 

LUCREZIA GUIDONE

Quali sono gli elementi “cult” di questa serie?

Sicuramente lo spirito di unione tra i ragazzi all’interno dell’IPM, costretti a lottare ogni giorno per superare le difficoltà e costruirsi un futuro. Ma anche la loro voglia di mettersi in discussione, di cambiare la propria vita. Questo è un elemento luminoso della nostra storia.

Qual è l’aspetto emotivamente più trainante di questa nuova stagione?

La ricerca della verità e il desiderio di trovare risposte, che non saranno facili da ottenere. Questa è la grande sfida per tutti i protagonisti, giovani e adulti.

 

Con quale sguardo gli adulti – attori e personaggi – hanno accompagnato la crescita dei giovani protagonisti?

Sono entrata nella terza stagione di “Mare Fuori” e ho avuto modo di osservare da vicino la crescita professionale di tanti giovani attori, molti dei quali alle prime esperienze. Li abbiamo accompagnati nel loro percorso di maturazione. A livello narrativo, le dinamiche sono più complesse, i contrasti più accentuati. Il mio personaggio, la direttrice dell’istituto, ha avuto un’evoluzione significativa: si è ammorbidita nel rapporto con i ragazzi, pur mantenendo la sua fermezza e integrità.

Che valore ha la parola “futuro”?

Per Sofia ha un valore immenso. Sente profondamente la responsabilità di creare per questi ragazzi le condizioni di un futuro possibile. Per questo, a volte, le sue reazioni possono sembrare dure. Anche lei, come quasi tutti i personaggi, sta combattendo una battaglia.

 

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La mia Olly ci sorprenderà

Lunghi mesi sul set per girare l’ottava stagione della popolare serie di Rai 1, oggi il successo e il calore della platea televisiva. Il RadiocorriereTv incontra la giovane attrice abruzzese, new entry in “Che Dio ci aiuti 8”

 

Come è stato il suo incontro con il mondo di “Che Dio ci aiuti”?

È stato innanzitutto una sorpresa. Ho saputo che avrei interpretato Olly solo due settimane prima che si cominciasse a girare. Quando mi è stato detto di essere stata presa ero felicissima e ho provato grande gratitudine verso chi aveva pensato a me per interpretare un personaggio tanto interessante, destinato a crescere nel corso delle puntate. Ero anche un po’ in ansia perché è stato il mio primo ruolo con i toni della commedia, un lato di me che sapevo di avere ma con il quale fino ad allora avevo giocato poco.

Chi è la sua Olly?

Una ragazza dal passato non semplice. La vediamo precisa, meticolosa, puntuale, anche un po’ bacchettona. È arrivata da bambina nella casa-famiglia, e quella realtà è la cosa più simile a una famiglia tra quelle che ha conosciuto, è un luogo del quale è anche un po’ gelosa e vive come un’intrusione l’ingresso di altre persone. Grazie all’arrivo di Suor Azzurra, Melody e Cristina imparerà a riscoprire il suo passato e a capire che questo non è un’etichetta sulla sua persona. La vedremo aprirsi, conosceremo tante altre sue sfaccettature.

Se dovesse attribuire a Olly un aggettivo quale utilizzerebbe?

Con uno solo non è semplice. Gliene attribuirei almeno tre e direi: meticolosa, un po’ cinica e anche un’ottima ascoltatrice. Proprio grazie alle parole degli altri riuscirà a metabolizzare meglio la sua storia, il suo passato.

 

Dalla scrittura al set, cosa ha dato, di Ludovica, al suo personaggio?

Quando abbiamo fatto le prove di lettura temevo che Olly potesse risultare un po’ antipatica, per questo ho dovuto cercare delle forme che la rendessero un pochino più umana. Attraverso la sua ironia ho cercato di mostrare come certi suoi atteggiamenti non sono altro che una corazza che la aiuta a proteggersi.

Ludovica a cena con Olly, dove la porterebbe e di che cosa parlereste?

La porterei sicuramente in un ristorante vegano per farla sentire accolta, compresa, in quanto lei è molto attenta ai temi dell’ambiente. Le direi di ascoltarsi di più e di lasciarsi andare con l’altro, perché l’altro può aiutarci a crescere, a evolvere. Le consiglierei di essere un po’ più paziente con se stessa.

Come è stato il suo primo incontro con Francesca Chillemi e Giovanni Scifoni?

Ho avuto suggestioni positive sin dalle prove lettura. Trasmettono una super energia, super positività, con entrambi ho subito “cliccato”. Giovanni è un po’ più caotico e casinista anche sul set (sorride), Francesca è più concentrata. Due poli opposti ma essenziali, si sono compensati e hanno fatto sì che il lavoro fosse equilibrato. Sono stati incontri molto speciali.

Cosa l’ha spinta verso la carriera dell’attrice?

Non era nei miei piani, da piccola volevo fare la veterinaria. Ma negli anni del liceo a Chieti, facendo anche attività sportiva agonistica (atletica) mi infortunai, fu allora che una compagna di classe mi consigliò un corso di recitazione. Iniziai e conobbi quello che poi sarebbe stato il mio agente. Da quel momento non ho più smesso, mi trasferii poi a Roma ed entrai all’Accademia Silvio D’Amico.

Che cosa impara da un personaggio, sia questo reale o di fantasia?

È diverso da progetto a progetto. Quello che porti a casa da un’esperienza non è sempre relativo al tuo personaggio o a quel set, ma può essere anche un’attitudine lavorativa. Da “Che Dio ci aiuti” ho imparato tantissimo proprio rispetto alla mia attitudine al lavoro. Sono stati otto mesi intensissimi, non avevo mai lavorato per così tanti giorni di fila, per tante ore, senza pause. E sempre dovendo rendere al massimo. Sono stata abituata per otto mesi a trottare. Questo set mi ha insegnato anche ciò che la stessa Olly doveva imparare: ad aprirsi un pochino, a non avere paura dell’incontro con l’altro, a non temere di cambiare prospettiva sulle cose. La serie sul caso Claps (“Per Elisa”), ad esempio, mi ha lasciato una forte scia umana. Per riprendermi, dopo il set, ci ho messo molto tempo, emotivamente è stato difficile, sentivamo una responsabilità immensa per quello che stavamo portando in scena.

Si pensi nel futuro, cosa augura a Ludovica?

Di sentirsi radicata nella sua quotidianità. È una cosa che sto iniziando a scoprire adesso, nella mia vita sto provando tanta gioia per le cose che mi circondano, che mi sono costruita: i miei rapporti, le mie relazioni, la mia famiglia, mi auguro tra tanti anni, insieme al mio lavoro e alle cose in cui credo, di sentirmi ancora salda a terra, con i miei valori.

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Mercoledì 19 marzo il premio Oscar® Roberto Benigni torna con un nuovo spettacolo in diretta su Rai 1

A dieci anni di distanza dal successo de “I dieci comandamenti”, l’artista toscano, noto per la sua capacità di unire comicità, poesia e profondità, torna con uno spettacolo inedito ricco di emozioni e spunti di riflessioni. Il premio Oscar® Roberto Benigni torna in prima serata con un nuovo spettacolo dal titolo “Il Sogno”, che andrà in onda in diretta su Rai 1 mercoledì 19 marzo alle ore 21.30. “Stupore, sorpresa, verità, bellezza: ci metterò tutta la mia gioia e il mio sentimento – ha dichiarato Roberto Benigni – Nel corso dello spettacolo si parlerà di noi, dell’Europa, del mondo, della nostra vita. Si parlerà delle nostre aspirazioni e soprattutto dei nostri sogni. E io sono un grande sognatore. E siccome, come dice il Poeta, i grandi sognatori non sognano mai da soli, sogneremo tutti insieme”. L’appuntamento sarà trasmesso in Eurovisione e in contemporanea su Rai Radio 2 e in streaming su RaiPlay. Per favorire una maggiore inclusione Rai Pubblica Utilità sottotitolerà il programma in diretta su Rai 1 e RaiPlay a partire dal giorno seguente; “Il Sogno”, realizzato dalla Direzione Intrattenimento Prime Time e da Melampo Cinematografica, sarà integralmente tradotto in LIS, sottotitolato su un canale dedicato di RaiPlay, audiodescritto su Rai 1 e in streaming su RaiPlay. I testi sono di Roberto Benigni e Michele Ballerin, le musiche di Nicola Piovani, la scenografia di Chiara Castelli, la regia di Stefano Vicario.

 

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Io e Marco, quante risate

Nella serie tratta dai romanzi di Antonio Manzini è la giornalista Sandra Buccellato. L’attrice al RadiocorriereTv: «il rapporto con Marco è la cosa che più mi piace di questa serie. Giallini incarna totalmente il personaggio di Rocco Schiavone e questo è il valore aggiunto». Il mercoledì in prima serata su Rai 2

 

Sandra Buccellato e Rocco Schiavone, un rapporto professionale e sentimentale contraddittorio, a volte tormentato…

Sandra continua a fare inchieste per il suo giornale cercando di ottenere da Rocco informazioni in anteprima su ciò che accade nella Valle. Tra loro ci sono stima e attrazione, è ancora una volta lei a dargli l’opportunità di cambiare vita, anche se alla fine c’è sempre qualcosa che non funziona, non riescono ad avere una relazione sentimentale e nemmeno a essere buoni amici. È un tira e molla continuo…

… che attrae lo spettatore…

… Antonio Manzini dà un’occasione a Rocco. Non che Sandra debba essere necessariamente la donna della sua vita, ma è certamente una possibilità per prendere consapevolezza che il suo passato drammatico è, appunto, passato. Lui non può continuare a tenersi dentro il dolore della perdita della moglie, deve andare avanti. Della donna che ha amato deve rimanere solo il pensiero della bellezza.

Come è stato ritrovare sul set Marco Giallini?

Con lui è sempre tutto molto divertente, il rapporto con Marco è la cosa che più mi piace di questa serie. Giallini incarna totalmente il personaggio di Schiavone e questo è il valore aggiunto. Sono onorata di lavorare con lui che è una persona molto carina.

Com’è stato tornare a girare ad Aosta?

Quello di Aosta è un set particolare, in città ci ero stata solo da turista. Per me oggi pensare alla Valle d’Aosta è pensare a Rocco Schiavone.

Quali aspetti di Sandra le appartengono?

Forse la grande passione che lei ha per il suo lavoro e la serietà con cui lo affronta. Sandra ha caratteristiche anche molto diverse dalle mie, ma lei mi affascina soprattutto per la missione che si è data, quella di poter salvare Rocco.

Cosa ama dare di sé alla sua Sandra?

Noi attori rispettiamo fedelmente la scrittura, ma al tempo stesso, girando la serie, avvengono personalizzazioni, attraverso sguardi, pause, sorrisi, e tante altre situazioni che si creano. Marco Giallini è un attore molto generoso, molto presente durante la scena. Ci sono attori che invece la vivono con distacco. Marco ti permette di far vivere il tuo personaggio insieme al suo e di fare accadere delle cose lì per lì. Questo avviene anche grazie all’aiuto di Simone Spada, il regista, che è molto delicato, non impone ma ci ascolta, una cosa molto bella.

Quali sono gli elementi che fanno di “Rocco Schiavone” una serie di successo?

È senza dubbio un genere che piace. Punto di forza è certamente la scrittura, una narrazione tratta da libri in cui c’è tanta azione. Elemento fondamentale è anche Marco Giallini, che incarna perfettamente il personaggio protagonista e lo fa vivere in un modo carismatico. Sono entrata in questa serie che era già iniziata, prima di avere il mio ruolo ne ero spettatrice e fan.

Tv, teatro, cinema. Quale aspetto della recitazione le manca da esplorare ancora?

Della recitazione ho esplorato tutto. Ho fatto Tv, teatro, cinema. Forse mi manca la direzione, cioè stare dall’altra parte. Ma non so ancora dire se sia una cosa che mi interessi davvero.

 

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La scuola e l’arte per cambiare le cose

Un incontro, quello con la recitazione, avvenuto quasi per caso accompagnando un amico a un corso di teatro. Nella carriera dell’attore napoletano, da fine anni Novanta a oggi, si sono alternati i set di cinema e televisione ai palcoscenici dei teatri, il genere drammatico alla commedia. Una popolarità crescente fino alla consacrazione con “Mare Fuori” e oggi con “Belcanto”, fiction di successo in onda il lunedì su Rai 1

 

“Belcanto” su Rai 1, il ritorno di “Mare Fuori” su RaiPlay e presto su Rai 2, come vive questo momento lavorativo così intenso?

Dopo nove mesi consecutivi di set siamo stati impegnati nella promozione di entrambe le serie: “Belcanto”, il cui riscontro di pubblico è importante, e “Mare Fuori”, che partirà a breve. Sono stanco, provato ma davvero molto contento (sorride).

Come è stato l’incontro con il personaggio di Carlo Bernasca in “Belcanto”?

Particolare. Ho cercato di portare in scena il suo dolore. Bernasca è segnato dal proprio passato, con la morte del figlio si è chiuso in se stesso, in una zona grigia, e ha iniziato a trafficare armi. Quando incontra Maria e le figlie avviene il cambiamento. Lui non giudica, il dolore gli ha insegnato ad accogliere. Per questo motivo apre la propria casa alle tre donne ed empatizza con loro. Da attore ho messo Carlo in ascolto.

Dietro la macchina da presa ha ritrovato Carmine Elia, regista che già la diresse nella prima stagione di “Mare Fuori”…

Carmine arriva sul set e stravolge qualsiasi cosa, lo fa ogni giorno, con lui anche studiare a memoria la parte non serve (sorride), è un allenamento continuo. Ti leva le strutture, le sicurezze, e così esce la tua parte vera, sincera.

È il 1848, le regioni del Nord Italia vogliono l’indipendenza dall’Austria, le tre protagoniste lottano per un futuro diverso…

In “Belcanto” ci sono i fatti della storia ma ci sono soprattutto i temi del riscatto sociale e dell’emancipazione femminile, che si realizzano anche attraverso il canto, la lirica. Lo sfondo storico, il sentimento rivoluzionario diffuso, vanno di pari passo con la storia di tre donne in cerca di una vita nuova…

Le è capitato o le capita di sentirsi in qualche modo “rivoluzionario”?

Ho sempre lottato per la mia indipendenza e la mia libertà interiore, pur avendo avuto una famiglia che mi ha trasmesso valori importanti e ha sempre rispettato le mie scelte osservandomi da lontano. Nel costruire la mia carriera mi è capitato di dover lottare, di mettermi in gioco. Come uomo sono stato motore di me stesso.

“Belcanto” come “Mare Fuori”, dietro al successo di una serie ci sono sempre le persone…

Persone con cui lavoro da tempo, persone che scelgono di lavorare di volta in volta insieme, e che per me sono famiglia. Il successo di un progetto passa anche attraverso il valore umano di chi ne fa parte. Quando c’è un gruppo di lavoro che si stima, si rispetta e si vuole bene, fa la differenza. Tutto questo arriva allo spettatore.

In “Mare Fuori” ritrova Massimo Esposito, il comandante, come è cambiato, nel corso delle stagioni, il suo personaggio?

Massimo sa creare una connessione umana con gli altri. Ha questo legame paterno con i ragazzi, abbraccia le loro storie e cerca di creare un rapporto di fiducia, che gli permette di andare oltre le apparenze. In questi anni Massimo mi ha dato la possibilità di vivere emozioni diverse, prima con il rapporto paterno con Carmine, poi la sua vicenda familiare. Oggi ritroveremo un comandante più solo nella sfera privata ma molto più partecipe all’interno del carcere. Ci saranno i nuovi ingressi che porteranno scompiglio nell’IPM, motivo per il quale il suo rapporto con la direttrice sarà più conflittuale. Avranno una visione diversa. Altro elemento centrale della narrazione è il rapporto con Rosa Ricci. Nella serie precedente Massimo promise a Carmine di salvarla, farà quindi di tutto per riportarla sulla retta via.

Cosa dà l’essere napoletano al mestiere dell’attore?

Potrei dire la tradizione della commedia dell’arte, che influisce sul nostro percorso formativo, o il fatto che Napoli è sinonimo di arte e bellezza, ma credo che a fare la differenza sia soprattutto il potenziale umano delle persone. Se vivi ogni giorno questa città ti rendi conto di questo e lo fai tuo.

Cosa ha capito di più dei giovani grazie a “Mare Fuori”?

Vengo da un contesto popolare, molte delle storie narrate da “Mare Fuori” non le ho vissute direttamente ma tramite le esperienze degli altri. Ho imparato che purtroppo nella vita non tutti hanno la possibilità di scegliere con consapevolezza, perché a volte mancano gli strumenti. E quando non hai gli strumenti giusti per affrontare momenti difficili è molto più semplice sbagliare. Per questo motivo, da adulto, penso che si debbano rimettere al centro della nostra società la scuola, l’arte e lo sport, gli unici strumenti che abbiamo per cambiare le cose. La scuola e la famiglia ti trasmettono i valori, l’arte ti dà consapevolezza, sono le basi della vita. Se non hai la fortuna di studiare fai fatica ad affrontarla.

Come vive il raggiunto successo?

Ho un’età nella quale vivo in modo sereno ciò che mi accade oggi, consapevole del fatto che questo lavoro è fatto di alti e di bassi. Detto questo, sono stato anche fortunato, perché iniziai per caso. Accompagnai a un corso in teatro un amico che aveva problemi a socializzare. Fecero dei provini, mi notarono e dopo quindici giorni arrivò la telefonata a casa. In questi anni ho avuto una mia continuità lavorativa. Certo, mi sono sacrificato, ho lavorato molto tra film, serie e teatro, fino ad arrivare a oggi.

Un attore si abitua ad ascoltare e ad accettare il giudizio degli altri?

Facendo l’attore ti esponi inevitabilmente al giudizio altrui. Certo, fa piacere quando hai un riscontro affettuoso da parte del pubblico (sorride). Nella vita in generale, invece, il giudizio degli altri non mi ha mai toccato.

Se apre il cassetto dei sogni, cosa vede?

Non sono un sognatore, sono una persona realistica, molto pratica. Ogni tanto guardo indietro, do un occhio al passato, ma vivo molto il presente.

Cosa le dà felicità?

Tutto quello che ho fatto nella vita, la famiglia che ho costruito, il lavoro che faccio. Questo mi rende sereno, ecco, credo che la serenità sia una cosa ancora più alta rispetto alla felicità.

 

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Fin che la barca va… controcorrente

Non un conduttore ma un marinaio, non ospiti ma passeggeri.  Venti minuti in navigazione sul Tevere nel cuore di Roma, per riflettere con ironia sul senso delle cose e sui fatti della vita. Dal 10 marzo alle 20.15 su Rai 3

La navigazione sta per avere inizio, dove ci porterà con la sua barca dal prossimo lunedì?

Le parole che viaggiano sull’acqua sono un po’ la piccola novità di questa trasmissione che mi porta nuovamente ad abbandonare gli studi televisivi, questa volta per navigare su un fiume, il Tevere, che fa parte della storia di Roma stessa. La barca in navigazione ha anche un significato simbolico: il famoso “panta rei” di Eraclito ci permette anche di essere più intelligenti, perché noi scorriamo, insieme alla nostra barca, nella famosa metafora per cui “tutto scorre, tutto cambia”. E cambiamo anche noi dando un sapore, metafisico o filosofico, a questo viaggio. Con i nostri ospiti-passeggeri parleremo di tante cose, facendo una valutazione più profonda del senso della vita. Questo non vuol dire che il programma sia intimista. “Fin che la barca va”, ponte ideale tra “Blob” e “Il Cavallo e la Torre”, è un programma brillante, che si occupa di fare un approfondimento di notizie, titoli di giornali, o anche di cose che riguardano gli stessi passeggeri che salgono a bordo.

Un bravo marinaio, prima di prendere il largo, guarda il cielo, l’orizzonte, cosa vede lei in questo momento storico?

Tanta precarietà, la consuetudine di vivere alla giornata. Nessuno dice più “ho un progetto a cinque anni”. Oggi i progetti sono a cinque minuti, e questo mentre imperversano guerre e pestilenze. Il programma sarà una riflessione su fatti che dimostrano che tutto è relativo. Cercheremo di andare controcorrente, perché la barca va controcorrente, risaliamo il fiume dall’Isola Tiberina a Castel Sant’Angelo.

È cresciuto a Torino e ha quasi sempre lavorato a Milano. Che rapporto ha con la Capitale?

Di Roma ho bellissimi ricordi, i miei natali professionali, a parte un inizio torinese-napoletano e anche all’Antoniano di Bologna, sono legati a questa città. Credo di potermi fregiare di essere stato uno dei fondatori della Rai 3 di Angelo Guglielmi insieme a tanti altri protagonisti, da Andrea Barbato a Enrico Ghezzi e Marco Giusti, da Michele Santoro a Serena Dandini. Eravamo un gruppo molto forte di professionisti e di amici. Un programma come “Il portalettere”, realizzato a Roma, ti rimane nel cuore, ogni volta che torno non mancano i flashback. Non posso non ricordare anche un altro programma andato in onda da questa città, ed è “Chiambretti c’è”, fatto con Gianni Boncompagni, uno dei più grandi della Tv, un eclettico di altissimo profilo.  Fu un’esperienza molto interessante, che mi fece anche considerare un nuovo modo di utilizzare gli ospiti, a partire da quelli femminili, nei miei programmi. Prima di Gianni pensavo di dover ospitare solo preti, suore, alpini, personaggi della strada, o grandi star di periodi precedenti come Sandro Paternostro, Nanni Loy, Gianluigi Marianini o Helenio Herrera, figure recuperate dalla memoria televisiva che ogni tanto si perde qualche colpo.

In navigazione sul Tevere, ma è sicuro di non soffrire di mal di mare, o meglio, di mal di fiume?

Da ragazzo ho lavorato come animatore sulle navi da crociera. Le navi le conosco, ricordo che nel Golfo del Leone (tratto di Mediterraneo tra Marsiglia e Barcellona) il mare arrivava fino a forza nove. So cosa significhi il mare in tempesta (sorride). E pure devo dire che con un po’ di pane secco e sdraiandomi sul mio lettino a castello nelle cabine dell’equipaggio, superavo le difficoltà che altri nemmeno con la pastiglia riuscivano a risolvere.

C’è una “regola aurea” che applica alle sue interviste?

Penso che le interviste siano sempre e solo un pretesto per creare un dialogo che permetta una circolazione di parole, di schermaglie dialettiche, di battute, come si può fare anche in una commedia, con la differenza che in un’intervista i riferimenti sono sull’attualità.  Solitamente le commedie vengono scritte per allontanarsi dalla realtà o usando stereotipi dell’attualità, e non per scoprire le verità altrui. Al tempo stesso sono dell’avviso che le verità siano mille e non una, e meno che mai quelle che vengono sparate in televisione (sorride).

Esiste un ospite ideale?

Lo sono tutti, purché partecipino al programma con l’intenzione di farne parte, nel bene e nel male. Può funzionare molto di più un ospite che non apre mai la bocca, ma che diventa magari uno spettacolo per il suo vero o presunto imbarazzo, di uno che parla sempre di cose che annoiano. Non è tanto chi viene o chi non viene, ma come si comporta.

Quanto pesa il grande personaggio sulla riuscita di un’intervista?

Di recente ho intervistato Jannik Sinner e Matteo Berrettini nel corso di una premiazione della Federazione Italiana Tennis e quell’intervista è stata molto cliccata in tutto il mondo perché i due ragazzi sono emersi in modo inatteso: è chiaro il loro personale rapporto di amici, ma anche di complicità e di competizione su come giocano e come conquistano trofei e anche qualche meravigliosa presenza femminile. È diventata una schermaglia dialettica divertentissima che ha dato all’intervista una luce superiore: quanto è più alto il protagonista tanto più l’intervistatore prende luce dall’intervistato. Ma visto che non sempre si possono avere personaggi di così alto profilo, credo si possa fare un lavoro, molto più difficile, con personaggi che questa luce non la trasmettono: sono semplicemente delle belle figure che non hanno grandissima risonanza. Si può fare bene lo stesso anche con i numeri due, che potrebbero anche essere numeri uno inconsapevoli.

Lei è maestro di ironia, ma c’è qualcosa che la mette in imbarazzo?

La superficialità con la quale spesso si affrontano gli argomenti e si danno giudizi. Tutti parlano di tutto, la categoria degli opinionisti televisivi ormai dovrebbe avere un sindacato. Per parlare di qualunque cosa si chiama chiunque puntando su persone che abbiano notorietà, non tanto autorevolezza su un certo argomento. Credo di essere tutto e il contrario di tutto, ma mai superficiale.

Nella vita come in barca prevede sempre il salvagente?

Sulla nostra barca ce ne sono otto, così almeno siamo scaramantici (sorride).

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